Ara Malikian: Mis primeras cuatro estaciones en el Teatro Lara

.

Ara Malikian con la música clásica de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Ahora con nuevas fechas: 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre y 11 y 18 de noviembre ¡¡no te lo pierdas!!

En Mis primeras cuatro estaciones” Ara Malikian trata de hacer llegar a los niños la experiencia de la música de un modo lúdico y elocuente, explicando y dramatizando antes de cada movimiento los sonetos que el propio Vivaldi redactó para estos conciertos. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música de forma que el público se adentra en una aventura y el concierto se convierte en una fabulosa experiencia para recordar.

Domingos a las 12:00h. Desde 16 euros.

Quinteto Gospel Soul en Madrid este viernes

.

Desde musicisblack tienen el placer de traer el próximo viernes 23 de marzo a la formación "Gospel Soul " , un exquisito quinteto proveniente de Francia que actuará en el Auditorio Marcelino Camacho de Madrid en el ciclo "Cantando a la luz de la luna". 

Gospel Soul
Fecha: 23 de marzo, 22:00
Lugar: Auditorio Marcelino Camacho (C/Lope de Vega, 40, Madrid)
Entradas: 12€ anticip. /15€ taquilla
Reserva de entradas: cantandoalaluzdelaluna@gmail.com
Recogida de entradas anticipadas en (C/Lope de Vega, 40 ) (hasta 1 día antes de la actuación)

"Dani y Roberta" en el Teatro Español

.

Del 22 de marzo al 13 de mayo 

Dani y Roberta, dos seres humanos solos, desprotegidos, frágiles y vulnerables, instalados en la desconfianza y el miedo, empiezan a descubrir tímidamente que si haces las cosas en lugar de dejar que te pasen otro mundo
es posible y que actuando, los deseos se pueden convertir en realidad. Para esta producción Gual ha contado con dos brillantes actores: la actriz Itziar Miranda (con quien ya trabajó en La Lección y que interpreta a Manolita en la serie Amar en tiempos revueltos), y el actor Álex García (que recientemente ha estrenado la película Seis puntos sobre Emma y que hemos visto en series de televisión como Tierra de Lobos)

Dani y Roberta. Entradas 16 €. Martes y miércoles 12 €

De martes a sábados a las 20.30 h

Domingos 19.00 h

Red Bull Metro Pipe en la Estación de Chamartín

.

El  Red Bull Metro Pipe es un evento que promueve la sana competición dentro de actividad del BMX (acrónimo de Bicycle Moto Cross). Es una modalidad acrobática del  ciclismo cuyo origen está en California en los años 1970,  deporte olímpico desde  los Juegos  Olímpicos de Pekín  2008. Un deporte de compañerismo.

Cada vez son más los  jóvenes  que  se  unen a este deporte e  intentan mejorar para poder participar en  competiciones de carácter profesional.

La competición, que se celebrará en  la estación de Chamartín se dividirá en  dos partes: una primera abierta (sábado 24  de marzo), en la que podrá inscribirse todo aquel que  lo desee  y  otra al día  siguiente (domingo 25 de marzo), que contará con diez parejas de  corredores profesionales. El  viernes 23  será el día reservado para los entrenamientos.

Delincuentos. Comedia por las calles de Madrid

.

Nunca te han contado una historia así. ¿Vas a perdértela?


¡Sumérgete en una experiencia diferente que te hará reír como nunca!

Te invitamos a que formes parte de esta divertida comedia por las calles de Madrid, donde iremos tras los pasos de presos, ladrones y otros hilarantes personajes para impedir un crimen.
¿Será posible evitar el desastre en un relato tan desternillante? Tendrás que venir para descubrirlo.

Información Técnica

Recorrido a pie

Duración: 1 hora y 15 minutos (aprox.)

Zona: La Latina

Edad: Para todos los públicos, a partir de los 10 años Idioma: Español

Grupos limitados a 50 personas por función.

“Que Desastre de Función” en los Teatros del Canal

.

La obra de Michael Frayn es, posiblemente, la comedia más divertida jamás escrita.
Desde su estreno en Londres en 1982, y tras cinco años en cartel en esta ciudad, se ha estado representando continuamente en algún lugar del mundo. Dirige esta versión Paco Mir. 

¡Qué desastre de función! (Noises off) es, posiblemente, la comedia más divertida jamás escrita. Desde su estreno en Londres en 1982, y después de cinco años en cartel en esta ciudad, se ha estado representando continuamente en algún lugar del mundo. Se ha traducido a 28 idiomas, representado en más de 50 países y adaptado al cine. En realidad son dos comedias en una. La primera, un vodevil bastante vulgar titulado ¿Me enseñas la sardina? La segunda muestra las dificultades que sufre la compañía para montar y hacer girar esta obra. Pero, por si fuera poco,Michael Frayn, su autor, reserva una inesperada sorpresa con un cambio de escenario.



22 de marzo al 8 de abril. A partir de 15 euros.

¿Quieres salir conmigo? Dani Rovira en el Teatro Alcazar

.

Reivindica tu tiempo, tus costumbres…Ríete, emociónate, recuérdate,
pero no te relajes: mírala a la cara y dile:

¿QUIERES SALIR CONMIGO?

Tras el éxito de la temporada pasada vuelve al Teatro Alcázar el primer espectáculo, sembrado, gestado, sufrido, antojado y parido por Dani Rovira.¿Quieres salir conmigo? es fiel reflejo de su padre. Sus mismos ojos, su misma risa, sus mismos miedos, su misma guisa... Este espectáculo retrata en sus tan solo hora y veinte de vida, toda su biografía. ¿Quieres salir conmigo? es la historia de una búsqueda. Recordando viejas costumbres, inventando otras nuevas. Perdiendo los papeles sin perder la compostura.



Dejen el abrigo en la puerta, que ya le abrigarán las luces. Pasen y vean...apaguen los móviles, enciendan la risa, pongan en silencio el realismo, y en vibración las manos, el bigote y la barriga. Un cuento que te cambiará de ánimo, te cambiará la vida, te cambiará hasta de asiento. Una canción, que como el viento te traerá cosas que en su día te robó. Una chica, un poeta, un burro, una canasta, un sueño y hasta una caja de herramientas... Hay de todo. Es clavadito a su padre.

¿Quieres salir conmigo? regresa al Teatro Alcázar de Madrid.

A partir del 14 de febrero todos los martes a las 20:30 horas.

II Ruta del Cocido madrileño

.

Llega la segunda edición de la ruta del cocido madrileño del 17 de febrero al 31 de marzo 

Tras el éxito de la primera edición de la I Ruta del Cocido Madrileño, que hizo disfrutar a más de 4.000 madrileños de la receta más representativa de la Comunidad de Madrid, organizamos por segundo año consecutivo la II Ruta del Cocido Madrileño, una fiesta culinaria y cultural que atraerá el turismo gastronómico a los restaurantes más destacados de la capital.

Participan restaurantes clásicos de la capital como La Bola, Lhardy, El Café de la Ópera, Rincón de Goya, La Casa del Abuelo, Casa Carola, Los Galayos, Puerta 57, Malacatín, Lavinia o la Taberna de la Daniela, y otros muy destacados de la región como El Bodegón (Parador de Turismo de Chinchón), El Madrileño y El Llagarón (Guadarrama), El Palacio de Boadilla (Boadilla del Monte), La Casa Verde (Torrelodones) o La Sartén por el Mango (San Lorenzo de Escorial).

NOTA: La cartilla estará disponible desde la semana anterior a la inauguración el día 13 de febrero.

Carlos Latre ‘Yes We Spain Is Different’ en el teatro Compac de Gran Vía

.

Carlos Latre llega al Compac Gran Vía con su nuevo espectáculo


Cambio de gobierno en España. Mariano Rajoy llega a la Moncloa. Una vez instalado descubre un terrible secreto: su predecesor, Zapatero, le ha vendido el país a Alemania y el contrato vence en unos días. El equipo de gobierno popular decide dar un golpe de efecto y traer al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, a España para lograr el apoyo internacional necesario y salir de “manos germanas”.Pero no todos trabajarán en la misma dirección.

Después del éxito de ‘Yes We Spain’ Carlos Latre regresa con ‘Yes We Spain Is Different’, una vuelta de tuerca al espectáculo revelación del año. Si te gustó la primera parte alucinarás con la segunda y si te la perdiste… ¡no cometas el mismo error!. Disfruta del único artista capaz de desdoblarse en más de 70 personajes a la vez en un escenario. Una hora y media de risas aseguradas, música, coreografías y la historia más surrealista jamás contada….o no.

‘Yes We Spain Is Different’ se presenta en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid (Gran Vía 66) del 22 de febrero al 1 de abril, 6 únicas semanas, con los siguientes horarios: miércoles a viernes 20:30 horas, sábados 19:00 y 21:30 horas y domingos 18:00 horas.

carnaval Madrid 2012

.

La próxima edición de Carnaval  está ya a la vuelta de la esquina.

Concretamente, será entre los días 17 y 22 de febrero cuando Madrid se calce sus disfraces y la ciudad se convierta en toda una fiesta carnavalesca. Tras la inauguración que tendrá lugar el viernes 17 de febrero, arrancará un largo fin de semana de Carnaval, presidido por Don Carnal y su Tarasca, y en el que podremos disfrutar entre otras muchas cosas de:

-El Gran Desfile de Carnaval
-El baile de máscaras y concurso de Disfraces que acoge el Círculo de Bellas Artes

La séptima edición del festival de música electrónica, creación audiovisual y arte interactivo REC Madrid, en el Satélite Arena.

De todo esto, y mucho más, os iran informando puntualmente durante los próximos en Madrid Cultura en  Twitter y la página de Facebook.

Celebración del Año Nuevo Chino 2012 en Madrid

.

Desde hace varios años la comunidad china de Madrid celebra la llegada del Año Nuevo Chino. El objetivo de esta edición es presentar la fiesta del Año Nuevo Chino como una inmejorable ocasión para favorecer la participación y la mutua comprensión entre la comunidad china y los ciudadanos de Madrid.

El año del dragón es el año 4710 para los chinos. La Nochevieja real es el 23 de enero, pero al tratarse de un día laborable, y para que la población madrileña pueda celebrar junto con la comunidad china en fin de semana, las celebraciones se llevarán a cabo el sábado 21 de enero.

El desfile saldrá el sábado 21 de enero de 2012 desde la Puerta del Sol a las 11.00 h con el siguiente recorrido:

Salida de la Puerta del Sol, Arenal, Carlos III, Plaza de Oriente por Bailén (íntegramente por zonas peatonales) y finalizará en la Plaza de España, a la que se accederá cruzando la Cuesta de San Vicente por el paso elevado, y en Plaza de España llevarán a cabo distintas actividades de su programa de fiestas.

Se estima que el desfile tardará en torno a 1 o 1.5 horas en completar el recorrido y llegar a la Plaza de España.

Fecha: 21/01/2012 > 21/01/2012

Horario: Sábado 21 de enero de 2012, a las 11.00 h.

Lugar: El desfile comienza en la Puerta de Sol, a las 11.00 h, y finaliza en la Plaza de España., , Madrid

Entrada: Entrada gratuita.

Organizador: Federación de Asociaciones Chinas de España, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y Casa Asia, y con el apoyo especial de la Embajada de la República Popular China.

fuente: casaasia.es

Agustín Jiménez y su Antología en el Teatro Infanta Isabel.

.

Piezas inéditas. Grandes clásicos. Ciencia, sociología, historia, geografía, biología, cine, sexo… ¡¡Todo Comedia!!

A partir del 27 de febrero Agustín Jiménez y su Antología llenarán de carcajadas las noches del Teatro Infanta Isabel.

Agustín Jiménez es uno de esos cómicos que se han hecho a sí mismos, lo que hace entender perfectamente las razones de su corta estatura. Como la gente no para de insistir y Agustín no tiene un no para nadie, ha llegado el momento de celebrar con Antología los diez años que lleva hablando solo, una selección de sus monólogos hecha por el público y que a partir de enero podrá ser degustada en los teatros.

Después de diez años hablando solo, es la hora de explicar los porqués. Para eso,Agustín Jiménez, ha creado esta Antología. Para que todo el mundo sepa como es realmente y de dónde vienen sus ideas. Se puede llamar recopilación, compendio, resumen… Da igual. Siéntense con Agustín, hagan del monólogo un diálogo. Que el público ponga la carcajada y Agustín lo que viene antes.

ELIGE EL MONÓLOGO QUE QUIERES VER EN @agustijimenez

Agustín Jiménez presenta su Antología en el Teatro Infanta Isabel los viernes y sábados a las 23:45 horas.

Iolanta, de P. I. Chaikovski, y Perséphone, de I. Stravinski en el Teatro Real

.

El Teatro Real ofrece un programa doble con dos obras escénicas que “representan un ideal de belleza, poesía y esperanza”. En ambas, el paso de la oscuridad a la luz actúa como una experiencia iniciática que transforma por completo la actitud existencial de los protagonistas. Iolanta, estrenada en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892, es la última ópera de Chaikovski y precede en un año al ballet El cascanueces. Su denominación genérica, “ópera lírica”, alude desde la distancia a las “escenas líricas” de Eugenio Oneguin, y al igual que esta se articula en diez escenas claramente delimitadas. A la usanza del melodramma italiano decimonónico, estas se configuran como una introducción en un estilo recitativo, al que le sigue un número aislado: un arioso, un coro, un aria o un dúo. La ópera integra asimismo el ambiente caballeroso tardomedieval; la célebre “Romanza de Vaudémont” potencia aún más, en su carácter tradicional, la atmósfera romántica y ensoñadora de toda la ópera.

Perséphone es un mélodrame en tres actos sobre una recreación por parte de André Gide del (supuestamente) homérico Himno a Deméter del siglo III a. de C. El encargo lo realizó la actriz y bailarina Ida Rubinstein, musa de otras obras de la misma época que coordinaban danza y teatro musical en un escenario de la Antigüedad (Le martyre de Saint Sébastien de Debussy y Sémiramis de Honegger); se estrenó en la Ópera Garnier de París el 30 de abril de 1934. El rasgo más distintivo de esta obra con respecto a la fuente original consiste en que Perséfone no es raptada por Plutón, sino que desciende voluntariamente a los infiernos por compasión hacia las almas que habitan en él. Stravinski concibió una obra de arte integral que involucraba diversas formas de expresión musical: canto solista y coral —y corporal—, danza, mímica y recitación. La protagonista encarnada por Ida Rubinstein utilizaba, al igual que en el resto de obras mencionadas, la recitación, la mímica y la danza, junto a otros bailarines. De la parte vocal cantada se hace cargo un tenor, que ejerce como el sumo sacerdote Eumolpe y que pone voz a diversas figuras (Mercurio, Plutón) con distintos estilos vocales, y a un coro que aporta comentarios emotivos e informaciones dentro de una tenue melancolía, en un estilo estatuario y homofónico próximo a los coros del Oedipus Rex, de 1928. Perséphone sublima la estética neoclasicista en una bella imbricación del mélodrame del XVIII (recitado del texto junto a acompañamiento orquestal), crucial en la ópera del siglo XX, junto a la sobria coreografía ritual de Kurt Joos, desprovista de todo patetismo, con una orquestación absolutamente sutil que incluye un cuarteto de cuerda y una música “objetivamente” apasionada en una indefinible simbiosis de cantata escénica y teatro danzado. Una de las paradojas de la partitura radica en la atribución de una contemplación “distanciada” de los sucesos a las partes cantadas del coro y el tenor solista, mientras los monólogos hablados de Perséfone se elevan hacia un lirismo “operístico”, lo cual invierte los términos usuales de la dramaturgia y dota a Perséphone de un modernismo arcaico tan indescriptible como intemporal.

Desde el 14/01/2012 hasta el 29/01/2012
Ciclo: Temporada 2011-2012 del Teatro Real
Horario: 20.00 h., excepto el domingo: 18.00 h.

" Hay que deshacer la casa" en el Teatro Arenal

.

Una obra tan dramática como divertida basada en la idea original de Sebastián Junyent
Una casa vacía, dos hermanos, una herencia y una partida de cartas son los ingredientes de una historia disparatada, catárquica y emocionante. Después de años sin verse, Álvaro y Cosme vuelven a encontrarse tras el fallecimiento de sus padres.

Los enfrentamientos y la distancia han separado a estos dos hermanos; uno ha estado cuidando de sus padres en una pequeña ciudad de provincias y otro abandonó la casa familiar para instalarse en París. Cuando sus padres fallecen vuelven a encontrarse.

Álvaro y Cosme deben repartir la herencia en el domicilio familiar pero esta tarea no es nada fácil puesto que todos los objetos tienen detrás recuerdos y reproches. Finalmente los hermanos deciden jugarse todo en una partida de cartas.

Fecha de inicio: 17/01/2012. Fecha de fin: 04/03/2012

Horarios: martes, miércoles y jueves 20:00, viernes y sábados 20:00 y 22:30 y domingos 19:00
Precio: 15 euros

Drácula en el teatro Marquina ya triunfa en taquilla

.

Mina, la hija del Doctor Seward, tiene pesadillas con un horrendo ser de ojos rojos y con lobos y murciélagos.

Su amiga del alma, Lucy, hija, a su vez del amigo de su padre, el Profesor Van Helsing, ha muerto en extrañas circunstancias. Mina está enferma, es una enfermedad desconocida, está débil, necesita sangre. Su novio Jonathan Harker, está dispuesto a todo para salvarla.

Su padre avisa a su viejo amigo Van Helsing y le comunica el triste fallecimiento de su hija, Lucy.

Van Helsing llega al sanatorio psiquiátrico del Doctor Seward dispuesto a enterrar a su hija y salvar a Mina.

El Profesor es experto en ciencias y en materias ocultas. Pronto se da cuenta de que de un Conde rumano, recién llegado de sus lejanas tierras en Transilvania, y que visita a la familia Seward desde que llegó, esconde un secreto que solo el Profesor Van Helsing es capaz de descubrir y enfrentarse a él.

El mito del vampiro ha sido fuente de estudio del viejo Profesor durante muchos años. Ahora se enfrenta a uno. Al más antiguo y al más cruel de todos: El Conde Drácula.
Compra ya tus entradas en Entradas.com

La caja Mágica del Cirque du Ciel en el Teatro Nuevo Alcalá

.

¡El gran espectáculo acrobático! Toda la fuerza y calidad del Cirque du Ciel. 30 ARTISTAS.
Una soberbia puesta en escena, acompañada por una excelente música, unas acrobacias increíbles y una gran variedad de números son la tarjeta de presentación del "Cirque du Ciel" con su último espectáculo "La caja mágica". Más de 30 artistas maravillan al público y lo mantienen en vilo con una actuación sorprendente. Además de la altísima calidad de la obra, "La caja mágica" también destaca por su carácter híbrido, ya que fusiona músicas de todo tipo (street dance, ballet, electrónica, batería, música sinfónica y folk) y opta por una escenografía y unos efectos lumínicos que fusionan el arte oriental con el occidental. Tras deslumbrar al público del Tianqiao Acrobatic Theater de Pequín, donde actuó ante 1.000.000 de espectadores, el pasado 15 de agosto la obra inició con éxito su gira europea en el Teatro Coliseum de Londres y pronto llenará el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Del 9 al 19 de febrero 2012 - Localidades desde 25 euros
HORARIOS: -Martes a viernes 20:30 horas, sábados 19:30 horas y domingos 19:30 horas

El manual de la Buena esposa en el Teatro Lara

.

"El Manual de la buena esposa", son doce historias sobre las mujeres que vivieron la Sección Femenina. Es una comedia que nos presenta distintas situaciones de mujeres y los tiempos que les tocó vivir desde 1934 hasta 1977. 

Nos habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la religión, la censura, la radio, la sexualidad, las suecas…
Sus protagonistas serán niñas, o jóvenes que aspiran a un puesto en la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge, o transgresoras de normas establecidas en religión o sexo…

A partir del 20 de enero. Horarios:  martes a domingo: 19.00h excepto sábados a las 20.00h

Teatro Lara. Calle Corredera Baja de San Pablo, 19

"En esta vida todo es verdad y todo mentira" en el Teatro Pavón

.

En Tinacria, Focas será el padre atormentado que debe resolver el enigma que le angustia: encuentra dos jóvenes salvajes, de los cuales uno es su hijo y el otro es el hijo del emperador Mauricio, su desaparecido enemigo al que derrotó y usurpó el trono. Ante el peligro que se plantea para su propia sucesión, tendrá que averiguar cual de los dos es su hijo o matar a ambos.

Un sucesor y un enemigo potencial, la duda y la certidumbre, la razón de Estado y la legitimidad, el amor y el odio hacen de esta obra una de las grandes cuentas pendientes que tenemos el placer de saldar con el gran repertorio calderoniano.



Hasta el 18 de marzo. Funciones: Miércoles a sábados 20.00 hrs. Martes y domingos 19.00 hrs. Jueves 50% descuento. Taquillas de 11.00 hrs a comienzo de representación (cerradas los lunes). Venta anticipada de 11 a 18 hrs. Precios especiales grupos Telf. 91 521 4533. Venta telefónica 902332211 ServiCaixa

El Tiempo y los Conway, una obra sobre el período de entreguerras, en los Teatros del Canal

.

Los Teatros del Canal acogen hasta el 5 de febrero, “El Tiempo y los Conway”. Una comedia de John Boynton Priestley, que se desarrolla en dos noches y aborda el apogeo y la caída de una familia británica a las afueras de Londres, en la época de entreguerras. La obra se estructura en tres actos, se estrenó el 26 de agosto de 1937 y, en esta ocasión ha sido adaptada por Alicia Mariño y Luis Alberto de Cuenca.

Monográfico Patchwork Paper piecing con Trapo y Tela

.