Exposición. Talentos Design'12 en el museo del traje

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Los cincuenta jóvenes creadores seleccionados en el concurso on line TalentosDesign tienen la oportunidad de mostrar sus obras en esta exposición que pone punto y final a la edición 2012.

Del 13 de noviembre de 2012 al 9 diciembre del 2012, en el Museo del Traje. Sala Jardín.

Durmiendo en el Museo del traje. 23 y 30 de agosto

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¿Quieres vivir una aventura nueva? Ven a pasar una noche en el Museo. Te proponemos juegos, actividades y talleres para pasar una noche muy divertida. Para participar sólo tienes que tener entre 9 y 12 años y muchas ganas de aprender, de divertirte con nuevas experiencias y de acudir al Museo provisto de un saco de dormir y una esterilla.

• Un caso por resolver
La actividad propuesta es toda una aventura. En el Museo ha sucedido algo muy misterioso que tendremos que resolver. Usa tu ingenio y habilidad para investigar, descubrir pistas y atrapar al culpable. Será una noche muy, muy larga. ¿Estás dispuesto a asumir este reto? ¡Esperamos que así sea, pues el futuro del Museo está en tus manos!

Fechas: 23 y 30 de agosto
Horario: 19:30 - 9:00h. del día siguiente
Dirigido a: niños entre 9 y 12 años
Lugar: talleres didácticos y exposición permanente
Plazas: 15 por día

Participación gratuita, previa inscripción
Inscripciónes
A partir del 7 de agosto (6 para los Amigos del Museo)
Formulario de inscripción

Información
91 550 47 08 (de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h.)

Noches de Verano en el Museo del Traje

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Los Jueves de agosto de 2012, en el Museo del Traje se celebran las noches de verano

Se abre extraordinariamente el Museo los jueves de 10 a 23 horas y hay proyecciones de películas: 20,30 horas. Las Visitas guiadas son a las 19 y a las 20,30 horas

Y además: Los 23 y 30 de agosto de 2012. Durmiendo en el Museo: inscripción previa a partir del 7 de agosto a través de formulario que se encontrará en la página web.

El 9 de agosto se proyecta la película de Titanic a las 20.30h y ese mismo día visita comentada a la sala Belle Époque

Noches de verano en el Museo del Traje

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Como cada año, y dentro del programa de los Museos estatales Noches de Verano, el Museo prolonga su horario de visita los jueves de los meses de julio y agosto y propone además noches temáticas con una programación muy variada y para todos los públicos.



Noche de la Belle Époque19 de julio y 9 de agosto
- Visita comentada a la sala Belle Époque
Colabora: Recreaciones históricas Club Fin de Siglo

- Cine: Titanic (James Cameron, 1997) con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet
Duración: 193 minutos

Noche del s. XVIII26 de julio y 2 de agosto
- Visita comentada a la sala "Ilustración y casticismo"

- Cine: La Duquesa (Saul Dibb, 2008), con Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling
Duración: 110´

Durmiendo en el Museo23 y 30 de agosto
Actividad dedicada a los niños que incluye diversos juegos e incluso la posibilidad de dormir en el Museo
Edad: 9 - 12 años
Inscripción: a partir del 7 de agosto (6 de agosto para los Amigos del Museo)

Apertura extraordinaria del Museo: jueves de 19:00 a 22:30 h.
Visitas guiadas: a las 19:00 y a las 20:30 h. Aforo: 30 personas por orden de llegada.
Cine: 20:30 h.

Todas las actividades son gratuitas
Entrada libre hasta completar aforo

Navidad en el Museo del Traje

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Talleres gratuitos para niños en el Museo del traje estas Navidades.

Navidad en el Museo" es un programa creado con la intención de servir de alternativa educativa y de ocio para niños y adultos durante las vacaciones escolares.

Para participar en los talleres es necesario inscribirse a partir del 9 de diciembre (8 de diciembre para los miembros de la Asociación de Amigos del Museo)

Participa los Martes 27, miércoles 28, jueves 29, y viernes 30 de diciembre de 2011, y martes 3 y miércoles 4 de enero de 2012, en los talleres didácticos del Museo del Traje.

Horario: De 11,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas

Exposición "De verdad y de juguete" en el Museo del traje

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Juguetes infantiles que imitan el mundo adulto


Uno de los juegos típicos de la infancia, que se repite más allá de fronteras culturales, geográficas o temporales, es el que consiste en que los niños y niñas imiten el mundo de los adultos. El mundo del trabajo, el del ocio y especialmente el del hogar, las relaciones familiares, el trabajo doméstico... son objeto de una recreación meticulosa y concienzuda a través de la cual el niño pone en práctica por medio de la imitación lo que aprende del mundo, convirtiéndose así el juego en un campo de experimentación de la vida cotidiana a la que en el futuro se tendrá que enfrentar.

En este tipo de juegos, los juguetes son un apoyo para dar verosimilitud a la recreación; no son un elemento imprescindible, ni siquiera necesario, de hecho se puede jugar perfectamente sin ellos, pero la presencia del juguete permite una mayor apariencia de realidad, hace que la ficción esté mucho más próxima a la vida. De ahí que se hayan realizado replicas en miniatura de los objetos más significativos para apoyar la acción de los jugadores acomodándolos a su tamaño. Desde utensilios de cocina hasta coches, pasando por muebles, instrumentos musicales o aperos agrícolas son reducidos a unas dimensiones aptas para los niños. Además, esta adaptación puede implicar otras transformaciones como cambios de color, de material o de decoración buscando un equilibrio entre la imitación del objeto del adulto y los gustos del niño como por ejemplo los colores vivos y luminosos, o sus necesidades como el uso de materiales menos frágiles y más seguros.

Esta exposición va a permitir al visitante comparar este tipo de juguetes con sus paralelos en el mundo adulto para explorar los distintos métodos a través de los cuales los niños comienzan a experimentar y a apoderarse del mundo real.

Fechas de la exposición: 2 de diciembre - 12 de febrero de 2012
Organiza: Museo del Traje. CIPE
Comisariado: Lorena Delgado y Rodrigo de la Fuente
Lugar: primera planta

Tramas. Badri Lomsianidze en el Museo del Traje

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Badri Lomsianidze (Kutaísi, Georgia, 1961) es un artista multidisciplinar que realizó la carrera de bellas artes especializándose en el campo del diseño textil. Desde el principio comprendió que los tejidos se podían relacionar, mejor que ningún otro material, con su forma de hacer arte. La flexibilidad y maleabilidad de las telas posibilitan su integración natural en los lienzos e instalaciones del autor, adquiriendo una importante densidad corpórea repleta de significados. Por otro lado, la naturaleza del textil y las cualidades expresivas que proporciona, estimulan la creatividad artística hacia vías de comunicación alegóricas de especial sutileza.

En las obras de Badri Lomsianidze se percibe un profundo equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clásicas. El perfil renacentista de un rostro de mujer o la representación de un bodegón tradicional conviven con el trazo impulsivo y enérgico que impregna toda su producción. Son piezas únicas, experimentales, espontáneas, pero siempre bellas. El placer visual y sensorial es una premisa para el artista, que ha ido evolucionando hacia formas y materiales de trabajo cada vez más armoniosos: la incorporación de transparencias, mayor suavidad en la paleta de colores y, sobre todo, la presencia destacada de tejidos ligeros y delicados.

La utilización de recursos tan heterogéneos contribuye a la creación de una obra que se caracteriza por su pluralidad semántica y técnica, además de por su marcado carácter propio y reconocible. Por otro lado, la intimidad que envuelve todo su trabajo no impide que el inquietante universo del artista esté abierto a la imaginación del espectador.

El público se deja llevar por escenarios decadentes y personajes que no pertenecen a ningún tiempo o lugar, para construir una historia propia de la que desconoce el final.

Exposición de Piedro del Hierro en el Museo del traje

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Con motivo del homenaje que el Grupo Cortefiel organiza para el que ha sido su maestro de costura durante más de dos décadas, el Museo del Traje. CIPE brinda al público la oportunidad de acercarse a la obra de uno de los principales diseñadores de España a través de una veintena de vestidos que la firma Cortefiel ha donado al Museo.

Desde 1974, Pedro del Hierro ha desarrollado una fructífera carrera en la que destaca como uno de los principales precursores del prêt-à-porter español. Su visión de la elegancia entronca con los grandes de la Alta Costura española, de la cual puede considerarse como epígono y, en gran medida, como continuador.

Pedro del Hierro ha sido pionero en la renovación del sector en España y continúa siendo hoy un creador de referencia para todos los que quieran conocer la evolución reciente de la moda en nuestro país.

Homenaje a Pedro del Hierro. Color, belleza y tiempo. Museo del traje. 12 de abril – 8 de mayo de 2011

www.nosolometro.blogspot.com .

"El tiempo amarillo" en el Museo del traje

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En 2010 se celebró el 40 Aniversario de la primera edición de las Páginas Amarillas. A lo largo de los años, y a través de sus contenidos, soportes y servicios, esta guía ha reflejado fielmente la transformación de la sociedad y del tejido empresarial en España, así como los cambios en los hábitos de consumo.

Si para muchos la lectura de estos directorios puede parecer una tarea ingrata y poco apetecible, para Publio López Mondéjar, comisario de la muestra El tiempo amarillo, ha supuesto el punto de partida para un sorprendente análisis de la evolución de la sociedad española a través de la imagen.

Las 76 fotografías que presenta El tiempo amarillo nos ofrecen una sugestiva impresión del tejido productivo español entre 1970 y la actualidad, compuesta por profesiones nuevas, oficios que han desparecido y negocios o sectores que han evolucionado de forma espectacular. Al lado de autores poco conocidos, pero de gran valor documental, encontramos una representación casi completa de los grandes fotógrafos españoles, como Francesc Catalá-Roca, Xavier Miserachs, Ouka leele, Luis Escobar, Isabel Muñoz, Alfredo Schommer, Outumuro o Fernando Manso, que también han proyectado su particular mirada artística sobre el mundo laboral o empresarial. De este modo, cambio social y evolución estética se dan cita en una exposición emotiva, en que el arte guía nuestros recuerdos desde el pasado hasta el presente.

El tiempo amarillo se complementa con una producción audiovisual, dirigida por José Luis López Linares, que recoge el testimonio de seis emprendedores que narran sus particulares experiencias empresariales.

Organizada por: Páginas Amarillas y Subdirección General de Promoción de Bellas Artes. Lugar: sala de exposiciónes planta baja.

Más información en http://www.eltiempoamarillo.com/ y la web del museo del traje

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Exposición ¡Pastores Venid! en el Museo del traje

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¡Pastores, venid! Usos tradicionales y representaciones navideñas es una exposición dedicada a la “Pastorada”, también conocida como “Villancicos” o “Corderada”, una representación dramática y musical tradicional que los pastores llevan a cabo en las iglesias el día de Navidad, después de la celebración de la Misa del Gallo. Esta forma teatral se ha venido representando al menos desde finales del siglo XIX en la zona de Tierra de Campos y Los Oteros, un área donde confluyen las actuales provincias de León, Valladolid y Palencia. Es probable que en el pasado esta representación pastoril estuviese extendida por un área geográfica muchísimo mayor. La costumbre sigue viva en la actualidad en algunas localidades, pero los actores han cambiado con el paso del tiempo, y ahora la representación ya no es exclusiva de los pastores, sino que en ella participa todo el pueblo.

Además de ilustrar la representación navideña de la “Corderada”, la muestra analiza diferentes aspectos de la cultura material de la vida pastoril tradicional gracias a la extraordinaria colección etnográfica del Museo. Así, la labor de los pastores en el campo junto a su ganado queda representada por piezas como queseras, herradas, cayados o tijeras de esquilar. Las faenas culinarias se presentan a través de calderos, cucharas, fiambreras o cantimploras, y hay también una sección dedicada a los útiles artesanos más elaborados, que a menudo se empleaban como regalos de boda, como por ejemplo cadenas talladas, cuernas decoradas, monederos o sellos de pan. No podía tampoco faltar el mundo de la música pastoril, al que nos aproximaremos a través de castañuelas, rabeles y flautas, ni la indumentaria propia de los pastores, desde los zahones de piel, los zurrones y las arcaicas pellejas hasta las prendas que emplean los pastores que quedan en la actualidad.

Exposición ¡Pastores Venid! en el Museo del traje. Hasta el 16 de marzo.

Exposición Lope. Las entretelas del Siglo de Oro

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La última exposición de el Museo del traje está triunfando gracias a la película Lope, que retratá ña vida de Lope de Vega. Se muestran trajes del siglo VXI y XVII inspirados en la época y que aparecen en la película.



Hasta el 28 d Noviembre. Lope en el Museo del traje.

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